SPIRAL BIKE – Resonance & Resistance

SPIRAL BIKE – Resonance & Resistance verwandelt 2026 den Wiener Prater und die Rad-Spiralen in einen Resonanzraum für Performance, Musik und Aktivismus. Ausgangspunkt ist die widerständige Jazz-Subkultur der Schlurf:innen in den 1930er- und 1940er-Jahren unter dem NS-Regime.

Im Zweiten Wiener Kaffeehaus fanden legendäre Jazz-Abende statt. Dort wurde Franziska Votypka von einer Schlurfin in die Wiener Jazzszene eingeführt. Mit gelber Krawatte, überlangem Sakko und Herrenhut wurde Erscheinung zur Haltung: Kleidung, Auftreten und nächtliche Mobilität wurden zu Praktiken der Aneignung von Stadt, Sichtbarkeit und Freiheit. Was als Stil erscheint, ist auch eine Form der Grenzüberschreitung: eine frühe Geste widerständiger Körper im öffentlichen Raum.

Mit Fahrrädern, Chören, Soundbikes, DJ-Sets, Live-Musik und Textinterventionen befragt das Projekt historische Formen von Gegenkultur und verbindet sie mit aktuellen Fragen von Sichtbarkeit, Körperpolitik und antifaschistischem Widerstand im öffentlichen Raum.

Ein historischer Liedtext von der Schlurfin, Franziska Votypka (1927-1997) bringt diese Ambivalenz auf den Punkt: „Denn pfeiff ma ihnen auf die Arbeit, und kumman nächtelang net z’haus“ – zwischen patriarchaler Sprache und subkultureller Selbstbehauptung wird hier ein Spannungsfeld sichtbar, das bis heute nachwirkt: Wer darf sich bewegen, laut sein, nachts unterwegs sein, Raum einnehmen, feiern und unter welchen Bedingungen?

Der Komponist Mario Bergamasco führt gemeinsam mit dem Construction Choir Collective auf dem Fahrrad entlang der Hauptallee. Schlurf-Lieder dürfen mitgesungen werden und verbinden sich mit elektronischen Klanglandschaften und den Geräuschen des Praters zu einem bewegten akustischen Erlebnis zwischen Chor, Stadtraum und kollektiver Resonanz. Unterwegs begegnet das Publikum Musiker*innen und Autor*innen wie Anna Weidenholzer und Jopa Jotakin, die mit Texten und Kompositionen Einblicke in die Geschichte der Schlurfs und Schlurfinnen eröffnen und deren Nachhall in gegenwärtigen Formen von Widerstand, Sprache und kollektiver Praxis hörbar machen. 

Mona Matbou Riahi gestaltet einen musikalischen Mix aus Jazz und Techno und begleitet den Soundride über die Donauinsel, einen der heute wichtigsten Orte für die freie Partykultur in Wien. Electric Indigo verwandelt die Rad-Spirale in ein Karussell: einen Ort früher subkultureller Aneignung, an dem die Schlurfs und Schlurfinnen öffentlichen Raum besetzten und ihre Platten auflegten. In dieser Resonanz führt sie das Publikum in rotierende akustische Klangräume. ZAK – Zentrum für Antidisziplinäre Kunst inszeniert den Ort in Anlehnung an das ehemalige 2. Wiener Kaffeehaus als „Café Schlurf“. Dort trifft das Publikum auf Edith Lettner am Saxophon und auf Laut Fragen – politischer Elektro-Punk inklusive.

Artists SPIRAL BIKE

Electric Indigo
Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo, DJ, Musikerin und Komponistin aus Wien, tritt seit 1989 in bislang 46 Ländern rund um den Globus auf. Ihr Name steht für die intelligente und eigenständige Interpretation von Techno und elektronischer Musik. 1998 gründete sie das transnationale Netzwerk female:pressure, das 2009 mit einer Honorary Mention beim Prix Ars Electronica bedacht wurde. Als Komponistin erhielt Electric Indigo u.a. den Kunstpreis Musik 2020 der Republik Österreich. 
https://indigo-inc.at

Mona Matbou Riahi
Mona Matbou Riahi, born in Tehran, is a captivating musician whose her passion for music led her to the Tehran Conservatory of Music during her formative years. At the age of 17, she embarked on a transformative journey, venturing to Vienna to further her studies at the Vienna University of Music and Performing Arts (MDW). Since then, Vienna has become her playground, where she thrives as a performer, composer, and improviser.
https://www.monamatbouriahi.com/

Mario Bergamasco
Mario Bergamasco studierte klassische Gitarre am Prayner-Konservatorium in Wien sowie Instrumental- und Gesangspädagogik am Landeskonservatorium Feldkirch und an der Universität der Künste Berlin. Neben seinem Studium der klassischen Gitarre konzentrierte er sich auf das Komponieren, wobei sein Schwerpunkt auf zeitgenössischen Kompositionstechniken lag. Er gibt regelmäßig Konzerte und hat in verschiedenen Besetzungen mehrere internationale Tourneen absolviert. Sein musikalisches Schaffen ist von stilistischer Vielfalt geprägt und umfasst Kompositionen für Theater und Film sowie Solo-, Ensemble- und Vokalwerke. 
https://mariobergamasco.com/

Construction Choir Collective
Das „Construction Choir Collective“ wurde 2019 an der Schnittstelle zwischen experimentellem Gesang und Performance gegründet. Es bringt Chormusik über traditionelle Veranstaltungsorte hinaus in den öffentlichen Raum und hinterfragt dabei die Hierarchien zwischen Performenden und Publikum. Das mehrsprachige Repertoire umfasst zeitgenössische Werke, Madrigale und Volksmusik, während ein starker Ansatz der Zusammenarbeit die sozial verankerte künstlerische Praxis des Kollektivs prägt.
https://constructionchoircollective.cc

Jopa Jotakin
jopa jotakin kam in einer stürmischen herbstnacht des jahres 1986 schlafend zur welt.
lebt, liest, liebt, schreibt, arbeitet, radelt, isst, trinkt und schläft in und durch wien.
bestandteil des Kulturverein Einbaumöbel und der Grillhendl Rotation Crew.
mitglied der Grazer Autorinnen Autorenversammlung.
betreibt mit der künstlerin andrea knabl die edition tagediebin – kleinverlag für bild und text zur förderung experimentell devianter ästhetiken.
https://www.jopa-jotakin.at/i

Anna Weidenholzer
Anna Weidenholzer, 1984 in Linz geboren, lebt in Wien. Mit ihrem ersten Buch, Der Platz des Hundes (2010), war sie 2011 für das Europäische Festival des Debütromans in Kiel nominiert. Ihr zweiter Roman Der Winter tut den Fischen gut war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2013 wurde sie mit dem Reinhard-Priessnitz-Preis ausgezeichnet. Ihr Roman Weshalb die Herren Seesterne tragen wurde 2016 für den Deutschen Buchpreis nominiert. 2017 erhielt sie den Outstanding Artist Award für Literatur der Republik Österreich. 
https://www.annaweidenholzer.at/

Laut Fragen & Edith Lettner
Das Wiener Duo Laut Fragen bewegt sich im Spannungsfeld von Post-Punk, experimenteller Elektronik und Pop. Das klingt erfrischend unberechenbar und aktuell: Tanzbare Beats treffen auf Gitarrenfeedback, harmonische Hooklines werden von Noise und Sprachsamples zerrissen.
Ihr Album „Facetten des Widerstandes“ widmet sich dem historischen antifaschistischen Widerstand – darunter auch das Phänomen der „Schlurfs“. Bei der Radperformance wird das Duo von Edith Lettner am Saxophon unterstützt.
https://lautfragen.bandcamp.com/

ZAK – Zentrum für Antidisziplinäre Kunst
2020 wurde das Zentrum für Antidisziplinäre Kunst (ZAK) gegründet, um künstlerische Projekte und Kollaborationen in diversen Kontexten zu ermöglichen. Mit dem Stück „UFO | ultra fett original“ gewann das Kollektiv im Jahr 2021 den Newcomer-Theaterpreis im Theater Drachengasse. Dieses antidisziplinäre Spektakel, das sich mit dem österreichischen Schnitzelfetischismus befasst, markierte den Beginn der Zusammenarbeit von Desi Bonato, Jessica Comis, Aurelia van Kempen und Eva Sommer, die bis heute das künstlerische Kernteam des Zentrums bilden.
http://www.antidisziplinaer.com/